FPS [ ボンクラ360魂 ]

1962年の「007/ドクター・ノオ」に始まり最新作の「007/ノー・タイム・トゥ・ダイ」まで25作を数えるジェームズ・ボンド映画。
その間に6人の俳優がジェームズ・ボンド役を務め、代替わりのたびにボンドのイメージは刷新されてきたのだが、4代目のティモシー・ダルトンから5代目ピアース・ブロスナンへのバトンタッチは、単なるキャラクターチェンジに留まらない大きな変革があった。

なにせダルトン版の最終作「007/消されたライセンス」からブロスナンボンドの登場となる「007/ゴールデンアイ」の間には7年近いスパンがあった。
その長い空白期間は様々な複合的理由があるのだが、とにかく殺伐とした80年代アクション映画の影響が良くも悪くも強かったティモシー・ダルトン時代からクールダウン期間を得たことで、新たに幕を切ったブロスナン時代は大げさに言えば再創業的な仕切り直しとなったのだ。

猛々しいダルトンから一転、ソフィスティケートされたピアース・ブロスナンのボンド。
「007/ゴールデンアイ」はそのキャラクターのみに留まらず、様々な面がモダンに再構築された一作となった。
一介のプログラマーにしか過ぎないヒロインにあんまり頼りにされてないボンド像は、新鮮を通り越してかなり驚かされるものがあったが、この先代の影を一切合切振り払った大胆な再出発は、見事に新時代における007映画の復権に繋がった。

そしてビデオゲーム世界のジェームズ・ボンドも、やはり同じ時期に空白期間と変革の過程を辿ったのであった。
同映画のゲーム化作品『ゴールデンアイ 007』は1997年の発売。ボンドゲームの前作となる『007 死闘』からは4年のスパンがある。
メガドライブ版『007 死闘』は、横スクロールのプラットフーマー。
それ以前となる『007: Licence to Kill』（ZX Spectrumなど）は『戦場の狼』みたいなSTGと、ティモシー・ダルトン時代はアーキテクチャの限界から、そのゲーム化作品はどうしても映画の登場人物をフィーチャーしたキャラクターゲームの域を出なかった。

そのキャラクターも当然本人に似せるどころではない。タキシード姿で辛うじてボンドと理解できる程度の記号化されたキャラである。
映画の007を変えたのが時代性や観客の嗜好の変化なら、ビデオゲームの007を変えたのは90年代半ばの表現力やハード性能の凄まじいばかりの進化だ。
『ゴールデンアイ 007』はそれを背景に、007ゲームをキャラゲーから映画のストーリーを追体験させるシネマゲームへと向上させた。

ブロスナンにショーン・ビーン、その俳優がモデリングされたことがしっかり認識できるキャラクターたち。
戦車チェイス、レーニン彫像公園でのトレヴェルヤンとの再会、ゼニア・オナトップとの決着戦など物語に準拠したステージ。
そして何よりもQお手製のガジェットを自らの手で使い分けボンドそのものになりきる手応えは、過去のボンドっぽい何かを操作するゲームとは天と地ほどの違いがあった。

さらにファーストパーソンシューターとしての完成度の高さは、ニンテンドウ64にFPSマシンとしてのもうひとつの顔を付け加えた。
現在は当たり前のジャンルとなっているFPSだが、それがこの国で広く波及するその下地を作ってくれた功績も大きいだろう。
いずれにせよゲーム史に残る傑作の評価は揺るぎないであろう一作。
この『Rare Replay』所収版は、マルチプレイがローカルのみに対応したニンテンドウ64版ほぼ準拠の仕様（未日本語化）。
今後発売が予定されているSwitch版はオンラインプレイを実装しているとの情報もある。

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【007 死闘】ティモシー・ダルトン版ボンドゲーム

犬が好きな人間として犬好きは押しなべて善人であってほしいとは思うが、もちろんそうでないことは百も承知だ。
世の中にはたとえ犬には限りない愛情を注いでいても、それ以外はクソみたいな輩が山ほどいる。
マフィアやギャングの犬好きエピソードには事欠かないし、あの人を人と思わないプーチンだって大の愛犬家だ。
もっとも権力者の場合には犬そのものよりも犬の従順な特性を愛している節があるが。

その犬の従順さに付け込む憎むべき奴ら。それはナチス。
犬を利己的な理由のために利用した同類である愛犬家連続殺人の関根なんかは、とんでもないヤツだなと思いこそすれ憎むまでの感情には至らないが、ナチスだけは別である。
あいつらのせいで『Wolfenstein 3D』において、オレはどれだけ罪のないわんこたちを手にかけただろうか。
連中にけしかけられたわんこがこちらに牙を剥いて突っ込んでくるたびに、何度引きたくもないトリガーを引かされたことだろうか。

ウルフェンシュタインはもう40年近い歴史を持つビデオゲームのクラシックブランドだが、現在ではMachineGames開発ベセスダ発売の一連のシリーズがその系譜を受け継いでいる。
それ以前にも『Return to Castle Wolfenstein』や結構忘れられがちな2009年版無印『Wolfenstein』などがあったりしたが、この『Wolfenstein: The Old Blood』は『Return to Castle Wolfenstein』のプロットを再利用してMachineGames版ウルフェンシュタインの正史に組み込んだリブート的な中編タイトルだ。

主人公は毎度おなじみブラスコヴィッチ。ナチス親衛隊超常現象部、古代の王の呪われた秘術、ウルフェンシュタイン城、ロープウェイでの攻防、ステルス寄りの前半から急転直下オカルト化する流れなどなど。
既視感バリバリの展開にOld Bloodのサブタイトルを否が応でも認識させられる。

そしてMachineGames版ウルフェンシュタインと言えば、ナチスという忖度する必要のない敵ゆえにリミッターを振り切った悪役たち。
『Wolfenstein: The New Order』のデスヘッドや『Wolfenstein II: The New Colossus』のフラウ・エンゲルに比べると多少小粒ではあるが、本作にもパンチの効いた連中が登場する。

ウルフェンシュタイン城の看守長ルディ・イェーガーは大の犬好きなマッチョガイ。
ナチの愛犬家って聞いただけでもう親ガチャならぬ主ガチャなんて言葉が浮かんで、飼われるわんこたちに同情の念が湧いてくるが、実際問題こいつのおかげでオレはまた殺したくもない犬を何度も殺すハメになったか。
しかも今回は銃撃ではなく鉄パイプの切れ端で首をぐさっと抉る殺し方がメインである。なんでこんな犬好きの道に外れたことをさせられるのか。

しかし操作しているオレと違って我らがブラスコヴィッチときたら犬にはこれっぽっちの思いやりも無いみたいで、イェーガーの愛犬を手に掛けたときも「貴様のクソ犬をぶっ殺してやったぜ！」みたいな調子でまったく容赦がない。
コントローラーを握っているこっちは「やめろ！おすわり！うちの子になって室内でぬくぬく飼われないか！？」って悲痛な叫びをあげていたのに、このナチスキラーときたら！

前々からワケの分からない独り言が多くてちょっとヤバい奴だなとは思っていたが、今回わんこを何の感情もなく殺しまくる姿を見て改めてドン引かされたビリーボーイこと、テラービリーこと、B.J.ことブラスコこと、ウィリアム・ジョセフ・ブラスコヴィッチ。
『Wolfenstein: The Old Blood』は後にナチス打倒の英雄となる彼の前日譚。
しかしナチスを100万人殺せば英雄だが犬を100万匹殺せばそれは人でなしだ。だから犬をけしかけてくるのは金輪際やめろって！

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シャツの裾をボトムスの外に出す着こなしが一般化したのはいつからだろうか。
少なくともオレが色気づいた年の頃にはカジュアルな着こなしはそのスタイルが当たり前だった。
しかしそれは間違いだ。Tシャツだろうがカッターシャツだろうが、その裾はズボンの中に収めるのが正しい。
なぜならサム・シリアス・ストーンはそのスタイルを20年以上に渡って貫いているからだ。
冴えない色の襟なしポロにつるつるのブルージーンズ。クールカットに古臭いサングラス。
ゲーム界きってのファッションリーダー、シリアス・サムが帰ってきた。

今やFPSのクラシックブランドとなったシリアス・サム。
FPSタイトルが溢れかえり他のFPSクラシックがモダンなスタイルに適合しようと試行錯誤しているが、シリアス・サムには突き抜けた爽快感とバカバカしさの折衷という個性がある。それは2020年代に入っても色褪せていない。

このシリーズの魅力はなんといったってそのコントみたいな構造だ。
人海戦術なんて言葉も生ぬるく思えてくるほどの大量の敵を暴力的な火力で片っ端からなぎ倒す。
よく語られるセールスポイントだがこれは微妙に違う。
実際にはあまりにも過剰な数で突進してくる敵の波にもみくちゃにされてあたふたするが正解である。

それを際立たせているのが絶妙なまでの緩急と間の置き方だ。
上方落語の桂枝雀はかつて「笑いの根本は緊張と緩和にある」なんて仰っていたが、クロアチアの開発会社がまさか枝雀師匠の影響を受けているわけはないが、しかしこのシリーズに一貫している構造は、まさに緊張と緩和の繰り返しである。

だだっ広く開放感のあるフィールド。見渡す限り敵の数は見えないが、やがて遠くの方からクリアスケルトンのぱからんぱからんという蹄の音や、グナーのどたどたした足音や、カミカゼのやけくそな叫び声がフェードインしてくる。
よっしゃ来いとダブルバレルショットガンを構えて散発的に突っ込んでくるエイリアンを捌いている間がまだ余裕のあるうち。
敵はあっという間にその数を増し、撃っても撃っても倒した分の5倍10倍の勢いで増え続け、その濁流に飲み込まれて指先も思考も追いつかず翻弄されてしまう。

怒涛の波状攻撃をなんとか切り抜けた後に訪れるのはしばしのブレイクタイム。
ぐったりしながら静寂の中でしばらく足を進めていると、また遠くの方から、ぱからんぱからん、どたどたどた、「ゥァァァアアアアアアアアア！」。
このルーチンが何度が続くうちには、やがて敵の物音が響いてくるたびに力のない笑い声がついつい漏れてきてしまう。

前作『Serious Sam 3: BFE』から9年ぶりの登場となったこの『Serious Sam 4』も、初代作から連綿と続くこの流れをそのまま引き継いでいる。
大樹のようにブレない基本コンセプトの一方で、下卑たユーモアのセンスや取って付けたような乗り物パート、ちっともモダンじゃないキャラクターデザイン、機能していないスキルツリーに雑にもほどがあるサウンド周りと、このゲームの不備な部分もゼロ年代初頭のFPSそのまんまだったりするが、そうしたまるっきり進化していない部分もなんとなく許容できてしまうのは、数の暴力による蹂躙に次ぐ蹂躙の麻薬的な楽しさがあるからだろうか。

＜未日本語化＞

苦手な虫といっても人によってそれぞれだろうが、八本脚でそこらを自在に這い回る蜘蛛がどうしてもダメって人はかなり多そうだ。
オレの実家は蜘蛛に対しては理解があるというか鷹揚で、「他の虫をいっぱい獲ってくれるからいいんじゃね」なんて理由で、庭に蜘蛛の巣が張られていてもよほど度を越さない限り放ったらかしにしていた。
そんな家で生まれ育ったからオレ自身も蜘蛛にはまったく嫌悪感がなく、家の中で見つけても「あ、いるな」程度でスルーするのが常なのだが、しかしそうも言っていられなくなった。

なにせこのゲームにおけるオレの立場は蜘蛛駆除業者。
蜘蛛にはなんの恨みこそないが、とにかくその命を狩って狩って狩りまくらなければ飯の食い上げとなってしまうのだ。
プロの名に賭けてその仕事は完ぺきを極めなければならない。
だから蜘蛛を駆除するための道具も徹底している。
スプレー式火炎放射器に始まり、マグナム銃、ショットガン、火炎瓶、手裏剣、アサルトライフル、C4爆弾。……あのー、殺虫剤かなんかで穏便に済ませるわけにはいかないのだろうか。

『Kill It With Fire』はこれらのトゥーマッチにも程がある駆除道具を駆使して、ステージ上からすべての蜘蛛を根絶やしにするゲーム。
戸棚の底、タンスの奥、置き石の裏、植木鉢の下、なにせ蜘蛛はどこに潜んでいるかわからない。
それらを残らず叩き潰すには、やはりそれなりの徹底した手段が必要となるのだ。
時にはキッチンをショットガンで穴だらけにしたりクローゼットをまるごと燃やしたりの荒療治も必要だが、いちいち躊躇なんかしていられない。
たとえ依頼者の建物を粉々にふっ飛ばしたところで、蜘蛛さえいなくなればそれでエヴリシングOKである。

まあこのゲームにおける蜘蛛の習性は、オレがよく知るそこらに巣を張ってる蜘蛛よりもむしろゴキブリの類に近かったりするのだが、だからこそ余計に情けをかける必要もないだろう。
爆発するやつ、死ぬと同時に子蜘蛛を撒き散らすやつ、飛んで逃げるやつ（それこそゴキブリだろう）など、こちらの武器に負けじと蜘蛛のバリエーションも様々だ。
全体のボリュームも短めだが、各ステージのサブ目標などが非常に凝った設定になっていて、水増しを感じさせずそれなりのやり込み度が充実していたりする。

何よりステージの隅から隅まであらゆるモノをひっくり返しながら血まなこになって蜘蛛の姿を求める感覚が、現実のゴキブリやらなんやらの害虫探しの切羽詰まった様子を彷彿とさせて、ついついのめり込んでしまう。
それでもボリュームに対する不満も出てくるかもしれないが、蜘蛛オーバーキルの欲求をさらに補うためのダウンロードコンテンツ『Year of the Spider』も待機済みだ。
人間と蜘蛛の種の生存を賭けた闘いは、まだまだ始まったばかりなのだ。

オープンワールドゲームやRPG、大作FPSなんかで、追加のミッションやシナリオをダウンロードコンテンツとして改めて売りさばく商法が普及して、もう長いことになる。
ゲームのダウンロード販売そのものがまだ目新しかった頃には新鮮に思えたこの手口だが、しかしこれが常態化するに連れて、こちらが向ける目もだんだんシビアになってゆく。

この手の追加シナリオって、基本的に本編のキャラクターやマップ、環境などのリソースを、そのまま流用しているだけだから、いくら新キャラクターを加えたり本編と別視線のストーリーを用意したところで、どうしても本編でさんざんやったことや目にしたことを、改めてまたさせられている気持ちが強くなってしまう。しかも追加でカネを投じてだ。

そうした事情の中で本編とは違う価値を与えるには、シナリオを研ぎ澄ますくらいしか方策がなかったのだが、そこにエフェクトをめちゃくちゃかけて、本編とはかなり違う見た目にしてしまう新たな手法を打ち出したのは、UBIのドル箱オープンワールドシリーズ『Far Cry 3』だ。
南国の島で突如キリングマシーンと化した若者が、島を支配するアウトローどもを獲物に人間狩りを繰り広げる。
最新作『Far Cry 6』まで続くフォーマットを確立させた一作である。

その『Far Cry 3』から派生した外伝が本作『Far Cry 3: Blood Dragon』。
舞台となるのは南の島。やることは人間狩りの繰り返し。ロケーションからシステムから本編とは一切違いがない内容であるにも関わらず、独立作品としてのしっかりとした存在感を放っているその肝は、バリバリの80年代風エフェクトがかかったビジュアル。
毒々しいネオンサイケデリアに彩られたその見てくれからは、灼熱の陽の光とコバルトブルーの海に囲まれた本編の面影は微塵もない。

そして変わったのは見てくれだけではない。
そのキャラクターやストーリーも、本編『Far Cry 3』とは世界線も時間軸もまったく異なる設定。
頻発する「サイバー」の単語。そして「ターミネーター」風ルックスの主人公を始めとして、「地獄の黙示録」やら「ランボー」やら、とにかく80年代ハリウッド映画を闇鍋にぶち込んだかが如く処理したテイスト。
ヒロインはブリジット・ニールセン風80'sクールビューティー。ラスボス戦に赴く主人公の特訓は「ロッキー」。さらにご丁寧なことに、それらを描写した幕間はムービーやイベントスクリプトではなく8bit機さながらの一枚絵進行。

80年代風の諸々をごちゃまぜに炒めて中華丼のようにぶっかけた過剰な味付けに、プレイする側もやってることは『Far Cry 3』のそのまんま繰り返しなんて事実をうっかり忘れてしまうほどだ。
そのトゥーマッチなけばけばしさで、スピンアウトなんて出自を置き去りにしてもはや独立作品としての風格すらある『Far Cry 3: Blood Dragon』。
これに味をしめたUBIは、さらにデジタルサイケデリアの出し殻をこってり系ラーメン屋のスープみたいにぶち込んだ関連作を続けて世に放つのだが、それについてはまた次回。

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