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ボンクラ360魂クロスカルチャーゲームブログ 

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【Lofi Ping Pong】ローファイ・ピンポン

   ↑  2021/04/19 (月)  カテゴリー: Switch
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熱のこもった卓球のラリーが、まるで楽器でリズムを刻んでいるように聴こえてきたからであろうか。
あるいはメトロノームなんかの正確なリズム音を耳にして、つい卓球のラリーの音を連想したからなのか。
AndroidやiOSを経てこのたびSwitchに移植された『ローファイ・ピンポン』。
このゲームの発想の始まりが果たしてどこから来たのかは、ちょっと興味を惹かれるところだ。
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とにもかくにも、この『ローファイ・ピンポン』を一言で表現するなら、卓球風ビジュアルのリズムゲーム。
1,2,3のカウントと始まるラリー。
プレイヤーのすることは、左、中央、右、3つのスクエア上をボールが通過したときに、タイミングよくそれぞれのボタンを押すだけ。
案外と卓球で球を打ち返しているフィーリングは乏しい。その手応えは完全にリズムゲームのそれだ。
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しかしタイトル通りローファイなサウンドトラックが鳴り響く中、それに合わせて黙々とリズムを刻んでいると、カン、コン、カン、コンという硬質で甲高い打球音が、シンプル極まりないリズムキープとシンクロして独特の没入感を与えてくれる。
それにぼんやりと身を委ねていると、この妙にクセになる単純作業には卓球のビジュアルが不可分に思えてくるから不思議なものである。
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反応すべきボタンは3つだけなのだが、ラリーのスピードと相まってストロークの間隔が短く、またステージが進むと球の数が増えたり分身魔球が出てくる。そして何よりワンミスで最初からやり直しになるバランスなど、見た目に反して難度の高さは結構なものだ。
またコンセプトにもなっているローファイなビジュアルや、幕間進行のちょっと尖りすぎたテイスト、まったくこなれていないユーザーインターフェースなど、クセの強いインディーゲームらしくユーザーフレンドリーに欠ける部分も多かったりするが、ワンコイン前後で買える一風変わった音楽ゲームとしては、それなりにまとまっている一作ではないだろうか。

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2021/04/19 | Comment (0) | Trackback (0) | ホーム | ↑ ページ先頭へ ↑ |

【Double Kick Heroes】ダブルキックヒーローズ

   ↑  2021/04/16 (金)  カテゴリー: XBOX Series X|S
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ダブルバスドラム、日本では俗にツーバスと呼ばれているバスドラを2つ並べた編成、及び奏法。
そのルーツを辿ればスウィング・ジャズ全盛の時代にまで遡るらしいが、やはりそれが大きく花開いたのはハードロックやヘヴィメタルの分野に於いてだ。
ジンジャー・ベイカー、キース・ムーン、カーマイン・アピス、コージー・パウエル、デイヴ・ロンバード、錚々たる達人が並ぶツーバスドラマー。
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その中でオレが一番好きなのはモーターヘッドの故フィル・テイラー。荒々しくバスドラをダブルキックするその突進力は、ブレーキの壊れた機関車を思わせるようだった。
『Double Kick Heroes』は、そのツーバスをテーマにしたゲーム。
Headbang Clubといういかにもなスタジオ名からも分かるように、HR/HMにとことん特化した音ゲーだ。
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ステージに向けて一心不乱にリハーサルに打ち込むのは実に見上げたことだ。
しかし5人組バンド、ダブルキックヒーローズの連中は、ちょっとそれをマジメにやりすぎた。
地下のスタジオに何ヶ月も籠もってるうちに、いつの間にか地上はゾンビやらミュータントやらワケの分かんない奴らが闊歩する終末世界になっていた。
だがそんなシチュエーションでも彼らには頼りになる武器がある。それは「こんなこともあろうか」と銃器類を仕込んだドラムセット。
追いすがるゾンビや何やらをこいつで蹴散らして、かつての自由の国を、とにかく東へ東へと目指す世紀末ツアーの始まりだ。
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低難易度の序盤ステージは、なんだかんだで呑気なものだ。
ドン、ドドンとドラム教則本の最初のページみたいなシンプルなリズム。はっきり言って「お前のもう一つのバスドラは、ただのバンド名看板か!?」と野次のひとつも飛ばしたくなるようなテンポである。
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だがステージが進むにつれて、そんなビール片手のアリーナ後方客みたいな野次は飛ばせなくなってくる。
ダダドドダダドドダダダダドド! ツーバス連打の譜面が姿を現し出すと、こっちも駄々をこねるキース・ムーンみたいな調子でABボタンを連打するハメになる。
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さらに後半のステージになると、このツーバス連打の嵐にスネアやシンバルがスコアに加わってくるのだ。上級難易度だとほぼ無理ゲーのレベルである。
フィンガードラムのつもりでやればいいんじゃないすかって? いやいやいや、パッドとストロークのあるコントローラボタンじゃフィーリングが全然違うって!
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ツーバス連打のドラミングに特化してしまったがために、どのステージも似たりよったりで単調。
ゲームシステムが煮詰められておらず、スコアヒットとシューティング要素の関連性が希薄。
さらにスコット・ピルグリム風のちょっとアクの強さに欠けるビジュアルが、HR/HMというテーマとあまり噛み合っていないなどなど、このゲームは粗というかマイナスポイントが結構多かったりする。
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されど本作のためにわざわざ録音された、ブラックメタル、ニューメタル、グラインドコア、ストーナーメタルなど、ヘヴィメタルのありとあらゆるサブジャンルにまたがったオリジナル楽曲群。
そして幕間のドラマパートに散りばめられた、これでもかのHR/HMネタと、制作者のヘヴィメタル愛はゲームから溢れんばかりに伝わってくる。
メインのストーリーやアーケードモードの他に、ヘルゲートと呼ばれるモードではVolkor X、Jukio Kallio、Ultra Vomitらゲストバンドの楽曲でのプレイが可能だ。

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2021/04/16 | Comment (0) | Trackback (0) | ホーム | ↑ ページ先頭へ ↑ |

【Aaero】宙を切り裂くメロディリボン

   ↑  2021/04/14 (水)  カテゴリー: XBOX ONE
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『Rez』や『Space Giraffe』、古いところでは『iS internal section』のようなサウンドとゲームプレイが密接にシンクロするタイプのシューティングゲーム。
これなんかもオレにとっては紛うことなき音楽ゲームの範疇に入る存在である。
イギリスのインディースタジオMad Fellowsが開発した『Aaero』という奇妙な名前のゲームも、まさにそんなジャンルずばりな作品だ。
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音楽系のシューティングゲームはロックオン式のショットシステムが基本的で、その着弾音がパーカッション的な役割を果たして音楽とシンクロナイズするものが多い。
『Aaero』のシューティング部分もこのタイプ。
ただしこのパートにおいては『Aaero』はそれほど際立ったゲームではない。
ショットのタイミングに思ったほどの幅がなくパーカッションとしての効果は限定的で、着弾のエフェクトを含め演出も同系統のゲームと比較すると派手さやけれんに欠ける。
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されど『Aaero』にはそれを補う魅力がきっちり備わっている。
この系統のゲームはSTGという建前上、曲にインタラクティブに関わるのはどうしてもリズムセクションばかりになりがちであった。
それに対して『Aaero』は、画面の奥に向かって湾曲しながら伸びるリボンをトレースすることによって、メロディーラインへのアプローチを可能にしている。
リボンの航跡に自機の位置を合わせるだけのシンプルな作業だが、曲との絶妙なシンクロナイゼーションと相まって、この操作がとにかく気持ちいい。
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その魅力はファーストステージからたっぷりと発揮されている。
Flux Pavilionの"Bass Cannon"は、悲鳴のような甲高いシンセサイザーがインパクト大なダブステップの名曲だが、自機がリボンの上を走ることによってこのシンセサイザー音と共鳴すると、まるで空間を切り裂いているかのような手応えを得られるだろう。
それは時として曲と左スティックが一体化したかのような感覚すら与えてくれる。
このリボントレースに快感がたっぷり詰まっているから、平凡に思えたようなシューティング部分も適度なモードチェンジに感じられるほどだ。
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収録曲はFlux Pavilionを始め、Noisia、The Prototypes、Neosignalなど、主にエレクトロ、ドラムンベース系アーティストの楽曲。
極めてミニマルな規模で制作されたインディー系のゲームで、これだけの面子の曲を収めるこのができたのにも驚かされるが、これなどは版権ビジネスが弾を撃ちあっていたかつての音楽系ゲームの時代から、ミュージシャンとゲームとの関わりが変化してきた証なのかもしれない。
現在Xboxストアで配信されているコンプリートエディションには、追加の機体や楽曲などの全DLC分が、すべて最初から収録済みだ。

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2021/04/14 | Comment (0) | Trackback (0) | ホーム | ↑ ページ先頭へ ↑ |

【AVICII Invector】アヴィーチーのメモリアル

   ↑  2021/04/11 (日)  カテゴリー: XBOX Series X|S
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スターの早逝はロック史の負の遺産だが、図らずもそれは現代のミュージックシーンにも受け継がれてしまった。
スウェーデン出身のカリスマ的DJアヴィーチーが28才の若さでこの世のを去ってしまったのは2018年のこと。
ダンスミュージックにおけるアイコニックシンボルのあまりに突然の死は世界を驚かせた。
死後に多くの追悼企画やイベントが催され、最近では伝記本の出版や記念碑の建立が持ち上がっているようだが、この『Avicii Invector』はゲーム発のアヴィーチーメモリアルな作品だ。
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ノートがコース状となったフィールドを、軸移動可能なスペースシップで駆け抜ける『Audio Surf』ライクなスタイル。
音符代わりのボタンガイドをタイミングよくヒットするのは、この手のゲームの定番のシステムで、これと言って目新しいものではないが、LBボタン(Xboxの場合)がバスドラ的な役割に固定されているのが特徴だろうか。
難易度を上げているのは移動のたびにコースが数十度回転してしまう軸移動で、コースの先が視認しづらくなったり、ミスをすると自分の位置の把握に一拍手間取ってリカバリーに苦労したりする。
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ただこの軸移動を含め、歪んで曲がりくねったコースがビジュアルとの相乗効果や、グルーヴィーなドライブ感を生み出していることもまた確かだ。
そしてさすがにアヴィーチーのメモリアルを謳っているだけあって、楽曲とノートのシンクロナイゼーションは丁寧に仕上げられているし音質も上々だ。
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全体にオーソドックスで革新性には欠けるけど、しっかりと楽しめる堅実な造りになっており、アヴィーチーのファンは勿論のこと、彼の音楽を知らない人たちにも曲体験を含めてオススメできる一本。
なにより大都市の上空や氷河地帯などを孤高に貫くビジュアルは、アヴィーチーのサウンドに共通するどことなく寂寥とした一面を改めて気づかせてくれるのが興味深いところである。
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大ヒット曲の"Levels"や"Wake Me Up"、"Hey Brother"を始め、デフォルトで収録されているのは全15曲15レベル。
加えてそれぞれ5曲ずつ収録の別売りソングパックが2編。そして追加パックをすべて加えたスペシャルエディションも発売中だ。

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2021/04/11 | Comment (0) | Trackback (0) | ホーム | ↑ ページ先頭へ ↑ |

【FUSER】音楽ゲームの進化系

   ↑  2021/04/09 (金)  カテゴリー: XBOX Series X|S
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その昔、エレキギターはユースカルチャーのシンボルであった。
しかし特にこの10年の間の世の中が移り変わるスピードは余りにも早く、ギターもその地位から外れて久しくなった。
今でも書店の音楽雑誌コーナーに行けば、ギター系の雑誌はまだまだ健在なのだが、裏を返せば紙媒体が元気ということは、それだけジャンルが高齢化している証だったりもする。
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その移り変わりをゲーム界で体現しているメーカーがHarmonixだ。
あの『Guitar Hero』を世に送り出し、そして『The Rock Band』シリーズで空前のヒットを記録するなど、音楽ゲームを牽引し一大ブームを創り上げた開発会社である。
しかし熱病のようなギターゲームのブームはあっという間に過ぎ去った。
バブルのように膨れ上がったHarmonixは業界のビジネスに翻弄されてしまうが、それでも『Dance Central』シリーズや『Fantasia: Music Evolved』などで音楽ゲームの第一線に踏み留まった。
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そのHarmonixが満を持して送り出した新時代の音楽ゲームが『FUSER』。
数多のロックヒーローをテーマとしていたのは過去の話。それに替わって『FUSER』でプレイヤーが成りきるのは、現代のユースカルチャーの憧れ的存在、DJである。
『beatmaniax』や『DJ Hero』など、DJを題材にしたゲームはそれほど目新しい存在ではないが、それらは基本的に流れるノートに合わせてボタンを押さえるギターゲームのシステムを、そのままDJ風にお色直ししただけのもの。
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『FUSER』はそういった衣を替えただけのDJ"風"ゲームとは一線を画した革新的な作品だ。
ベースとなるのはターンテーブルにダイレクトに対応した4つのボタン。
Xboxコントローラの場合だと、Xはリズムトラック、Yはベーストラック、Aはギター系、そしてBはヴォーカルトラック。
画面上部に用意した曲から、それらをワンボタンで入れ替えて自在にMIXを作成するのが『FUSER』のメインとなるシステムだ。
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もちろんその4つのトラック構成に拘ることはない。リズムトラックを複数構成にしたり、ヴォーカルを抜いたり、そのやり繰りはすべてプレイヤーの自由裁量に任されている。
任意のトラックをフェードイン・フェードアウトさせたり、BPMを変化させたり、エフェクトを掛けたりと、様々なアレンジも可能だ。
これらの細かいアレンジは、キャリアモードで少しずつ学んでゆくことになるだろう。
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過去の音楽ゲームの殆どはリズムアクション系かその亜種であったが、それらと比較して『FUSER』は真の意味での音楽ゲームである。
『FUSER』のMIX作業は絶妙なまでに簡略化されながらも、異なる楽曲を組み合わせて自分なりの音楽を生み出す楽しさがたっぷりと詰まっている。
クエストやスコアの概念はもちろんあるのだけれど、それらをうっちゃってサンドボックスモードで延々とミキシングをしているだけで時間を忘れてしまうほどだ。
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素材となる楽曲はすべて既存アーティストの有名曲。
The Clash、50 Cent、Rage Against The Machine、A-Ha、Donna Summer、Ace of Base、Amy Winehouse、Brad Paisley、Lady GaGa、Megadeth、Maroon 5などなど、時代やジャンルが絶妙にバラけたセレクション。
これらはゲーム内で獲得したポイントで新たにアンロックできるものあれば、音楽ゲームでは恒例、ストアで追加購入しなければならないものもある。
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この楽曲群からサンプリングした各トラックは実に入念に作られており、これなどは初代『Guitar Hero』から連綿と積み上げてきた技術とノウハウの賜物であろう。
何よりMIXという作業をカジュアルに分かりやすくゲームに落とし込んだ明快なシステムは、とにかく素晴らしいの一言に尽きる。
『Guitar Hero』から10数年、音楽ゲームはかつての楽器演奏を模したボタン押しゲームから、音楽自体を自由にいじくり回す楽しさを追求するものに進化した。
Harmonixがいまだ音楽ゲームのトップランナーであることを、改めて知らしめてくれる最高の一作だ。

<国内ストア未発売 / 日本語未対応>

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